von Sarah Maria Grünig, Jakob Schmidt und Clara Wolfram

Was bedeutet eigentlich Nacktheit auf der Bühne? Mit dieser Frage setzen sich Clara Wolfram, Sarah Grünig und Jakob Schmidt auseinander, die Schauspiel an der HfS Ernst Busch in Berlin studieren.

Wir haben uns viele Stunden über Themen wie Körper, Schönheitsideale, Selbstoptimierung und Scham unterhalten. Wir haben untersucht, was die genannten Themen mit unserer Gesellschaft machen. Uns wurde klar, dass diese Themen jeden Menschen betreffen und jede*r etwas dazu zu erzählen hat. Des Weiteren haben wir unseren Fokus auch auf die Theaterszene gerichtet und uns gefragt, was für körperliche Anforderungen an Schauspieler*innen nach wie vor präsent sind und welche Körper ausgeschlossen werden. Unser ca. 30 Minuten langes Projekt „HAUT – My Body is a Stage“ feierte am 23.09. in unserer Hochschule Premiere und schlug große Wellen. Die Themen, welche wir behandeln, brennen uns auf der Seele. Aber auch unseren bisherigen Zuschauer*innen, welche im Anschluss an unser Vorspiel den Drang hatten über das Gesehene zu sprechen, und welche es für wichtig hielten, dass dieses Projekt einem größeren Publikum gezeigt und weiter gespielt wird.

Bin ich Jungfrau?
Bin ich Mutter?
Bin ich Geist?

Die verlassene Poolanlagenruine eines Holidayresorts. In der Atmosphäre liegt noch eine melancholische Erinnerung an die kitschige Szenerie mit perfekten Sonnenuntergängen, die sich in den Bildschirm eingebrannt haben und als Endlosschleife weiterlaufen.

Was liegt da in der Luft? Was kriecht da in der Wanne? Was wälzt sich da im Stroh?

DEINE MACHT MIR NICHTS erzählt als theatrales Triptychon von Gott, welche als Mutter, als Meerjungfrau und als Seherin auftritt. Die mythischen Gestalten werden zu Körpern und bekommen eine Seele. Sie verhandeln Mutterschaft, Jungfräulichkeit als soziales Konstrukt und Gewalt an Frauen*körpern.

Ausgangspunkt für das Projekt war die Beschäftigung mit matriarchalen Gesellschaftsordnungen und dem neopaganistischen Konzept einer dreifaltigen Göttinnen-Gestalt. Der Text entwirft anhand von drei Mythenkosmen eine Art theatrales Triptychon, welches Frauengestalten aus Sagen untersucht und deren Erzählungen dekonstruiert. Dabei untersucht der Text, inwiefern sich die Frauen aus diesen Mythen auch als weibliche Gottesgestalten lesen und deuten lassen. Welche emanzipatorische Kraft liegt in ihren Geschichten?

Anstatt der vom Christentum vorgegebenen Trinität von Vater, Sohn und heiligem Geist, trifft das Publikum in DEINE MACHT MIR NICHTS in drei Akten auf Mutter, Jungfrau und Seherin. Immer wieder rutscht der Text dabei in Momente unserer Gegenwart und verdeutlicht dadurch, wie brisant diese mythischen Frauendarstellungen an die Realitäten von Frauen heute anknüpfen.

Fotos: Selina Laut

Der erste Akt widmet sich der Gottesmutter Maria. In der biblischen Überlieferung als Gottesgebärerin postuliert und damit auf ihre Gebärfähigkeit reduziert, verschafft sie sich hier Gehör und erhebt Anspruch auf ein Göttinnendasein, welches unabhängig von der Existenz ihres Sohnes beziehungsweise irgendeines Mannes besteht.

Der zweite Akt untersucht den Meerjungfrauenmythos. Dieser Mythos findet sich in unterschiedlichsten Variationen in vielen Kulturkreisen. Die Angst vor der weiblichen Sexualität findet in der Meerjungfrau ihre Personifikation.

Im Zentrum des dritten Aktes, steht die Prophetin Kassandra. Als Seherin, mit einem allmächtigen Wissen ausgestattet, bleibt sie ungehört und von der Gesellschaft verstoßen. Sie weigert sich ihren Körper im Tausch gegen die Seherinnen-Gabe einem Mann, Apollon, zur Verfügung zu stellen und wird damit als Unglücksbringerin verflucht.

In unserer Inszenierung trifft Mythos auf Popfeminismus. Barbies Dreamhaus auf die harte Realität.

Wir geben uns nicht zu frieden mit der Mutterrolle.

Wir geben uns nicht zu frieden mit der Nebenrolle.

Wir geben uns nicht zu frieden mit der Assistentinnen-Rolle.

Und wir waschen auch nicht eure vollgewixxte Wäsche.

MIT Nina Bruns, Alina Fluck, Sarah Schmidt
TEXT Lena Reißner
KOSTÜM Selina Laut
BÜHNE Stella Lennert
MASKE Sarah Seini
SOUND Ilkyaz Yagmur Ozkoroglu, Helena Niederstrasser
KAMERA Jürgen Hoffmann, Raica Uta Angelina, Timo Bénit
SCHNITT Stella Lennert

Inhaltswarnung: Die Inszenierung schildert sexualisierte Gewalthandlungen, die belastend und retraumatisierend sein können.

Gefördert von Interflugs, der Frauenbeauftragten der HfS Ernst Busch, dem Verein der Freunde, Förderer und Absolventen der HfS Ernst Busch, der Frauenbeauftragten der UdK Berlin und den Freunden des Studiengangs Schauspiel der UdK Berlin.

Mein Chef am Arbeitsplatz: „Frauen müssen jung und schön sein.“ Auf dem Weg nachts von der Bushaltestelle zurück nach Hause raunt mir einer zu: „Hm, geil, ficken?“ Ständig die Angst im Nacken, dass mehr passiert. Mehr als die Worte. Übertreibe ich? Übertreiben wir? Wenn doch Frauen* scheinbar immer noch das gleiche Problem haben: „Warum ändern die das denn nicht?“ Was wäre, wenn es keine sexuelle Belästigung und sexualisierte Gewalt gäbe? Diese Frage stellen wir, das Kollektiv TsaDiEli, uns in „Missing Ms N.N.“ Wir zeigen nach künstlerischer Auseinandersetzung mit Berichten, Geschichten über sexuelle Belästigung und sexualisierte Gewalt ebenso wie wir respektvoll traumatische Erfahrungen von Frauen* auf die Bühne bringen. Wir wollen euch, unsere Zuschauer*innen, einladen ebenfalls darüber nachzudenken und einen Diskussionsraum schaffen.

Fotos: Ronald Spratte und Davide Di Palo

Biografien:

Davide Di Palo ist Regisseur, Theaterpädagoge BuT®️ und Schauspieler. Er hat Theaterwissenschaft mit Schwerpunkt Theaterpädagogik in Turin studiert. Als Schauspieler hat er mit der italienischen Theaterform der Commedia dell´Arte angefangen und sich in Projekten des klassischen und des zeitgenössischen Theaters sowie Tanztheater und Butoh Dance beteiligt. In 2019 hat er den Verein „common ground e.V.“ gegründet, ein Zusammenschluss von Theatermacher*innen, Tänzer*innen, Choreograph*innen, Anti-Bias Trainer*innen, die in internationalen Kontexten Projekte entwickeln.

Frederika Tsai ist eine interdisziplinär agierende Theatermacherin, Kuratorin und Performerin. Engagements führten sie an verschiedene deutsche Kulturhäuser, u. a. Festspielhaus Baden-Baden, Theater Ulm sowie Deutscher Oper am Rhein. Seit 2017 arbeitete sie freischaffend und realisierte bis dato diverse Projekte in Deutschland und Taiwan, u. A. Leonard Bernsteins Candide (Regie, taiwanesische Erstaufführung im National Kaohsiung Center for the Arts, Kaohsiung/Taiwan, 2018), Lena Chens Poseur (Regie, Uraufführung im English Theatre Berlin, 2019), Verfilmung von Aunt Tiger (Dramaturgie und Übersetzung Taiwanisch/Deutsch/English für Quanxiyuan Puppet Theater in Taipei/Taiwan, 2020), Asian Drag Takeover (ADT) (Co-Kuratorin, Düsseldorfer Schauspielhaus, Spielzeit 2020/21) und Asian Performing Art Lab (APAL) (Co-Kuratorin, Berliner Ringtheater, Spielzeit 2020/21). Zusammen mit Davide Di Palo und Hannah Elischer gründete sie 2019 das Theaterkollektiv „TsaDiEli“, das sich mit gesellschaftskritischen Themen beschäftigt, u. A. Missing Ms N.N. (2019, Wiederaufnahme 2021). Seit der Spielzeit 2020/21 arbeitet sie als Dramaturgiereferentin am Maxim Gorki Theater.

Die deutsche Schauspielerin Hannah Elischer lebt in Berlin und arbeitet deutschlandweit. Sie experimentiert gerne und arbeitet oft interdisziplinär: Sie spielt auf der Bühne sowie in Filmproduktionen. Agiert im Musiktheater und im Sprechtheater. Um sich umfassender mit anderen Theaterbereichen zu befassen begann sie 2019 „zeitgenössische Puppenspielkunst“ an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch zu studieren. Dort lernt sie zur Zeit verschiedene Puppenarten kennen und sie technisch präzise zu führen.